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Michael Mittermeier dürfte wohl so ziemlich jedem ein Begriff sein. Als einer der Top-Komiker Deutschlands füllt und erobert er die Bühnen und unterhält auf seine ganz eigene Art die Massen. Dabei erzählt er vom gelebten, gehörtem und aus unser aller Alltag. Mittermeier kann bisweilen sogar politisch werden, aber eben immer auf komische Art und Weise.

Nun ist Mittermeier aber zunächst einmal eines geworden, nämlich Papa. Und in seinem Buch Achtung Baby! geht er die Dinge ehrlich und direkt an. Er erzählt davon, wie es ist ein Vater zu sein, eine Schwangere zur Frau zu haben und den kleinen Hosenscheisser im Leben willkommen zu heißen. Das Buch ist wohl vor allem für Eltern witzig, die sich in den verschiedenen Episoden selber wieder finden werden und schon deshalb schmunzeln müssen. Irgendwie kommt einem das Geschilderte doch alles bekannt vor…

Doch auch für „Neueinsteiger“ ist es bestens geeignet, redet es doch nichts schön. Dabei wird dann das Hebammencasting erklärt, oder die Mutation von Frau zur von Heißhunger geplagten Schwangeren. Hier wird nichts ausgelassen und trotzdem ist es herzallerliebst und man merkt wie glücklich auch oder gerade ein Vater ist, wenn er das pupsende, schreiende Monster vor sich sieht, welches wir Baby nennen.

Endlich ist es soweit und die sechste Staffel der Erfolgserie Two and a half Men (Mein cooler Onkel Charlie) ist erschienen. Die Nr. 1 unter den Comedyserien hat ihren Platz mit der sechsten Staffel mal wieder erfolgreich verteidigt und bringt den Zuschauer wie immer zum Lachen.

Doch geht es hier auch darum, ob Charlie es endlich schafft zu einem sittsamen Mann zu werden, der das Glück in lediglich einer Frau finden kann, nämlich Chelsea. Natürlich darf auch Alan nicht fehlen, der es irgendwie schafft mit seiner Sprechstundenhilfe anzubandeln, dann aber mit ihrer Mutter in der Kiste zu landen. Was soll man da noch sagen, schieben wir es einfach auf die Drogen

Und natürlich ist der Holzkopf mit von der Partie, der mal eben mit der Tochter des neuen Nachbars rumknutscht, welcher Mad Dog genannt wird, sich sicher aber auch von seiner weichen Seite zeigen kann.

Alles in allem mal wieder eine sehr lustige Staffel mit und vorhergesehenen Wendungen, von denen ich nun nicht alle verraten möchte. Es wird auf jeden Fall kein Auge trocken bleiben und jeder kommt auf seine Kosten. Frauen sind natürlich auch genug vorhanden, so dass mal wieder nichts fehlt für die perfekte Unterhaltung.

Die Final Fantasy Reihe gehört wohl zu den bekanntesten und erfolgreichsten Spieleserien des Genres. 1987 gegründet hat sie mittlerweile Millionen Fans und verschiedene Ableger. So zieht sich kein wirklicher roter Faden durch die einzelnen Teile, sondern vielmehr handelt es sich hier um in sich abgeschlossene Geschichten. Dies birgt gerade für Neueinsteiger den Vorteil nichts verpasst zu haben, hält aber auch treue Fans immer wieder „bei der Stange“ und eröffnet mit seinen unendlichen Charakteren und Handlungen eine gigantische Vielfalt.

Am 9. März ist es dann endlich auch im Rest der Welt soweit und Final Fantasy XIII kommt exklusiv für die Playstation 3 von Sony. Wieder einmal glänzt das Spiel mit atemberaubenden Zwischensequenzen, welche schon Spielfilmniveau haben und die Story so auf unvergleichliche Art erzählen und voranbringen. Neben diesen Zwischenszenen kann sich aber auch wieder einmal die eigentliche Spielegrafik sehen lassen, welche in typisch japanischer Machart bunt und farbenfroh ist.

Doch seht selbst

Es ist die Mischung zwischen Taktik, Strategie und Action, welche das Spiel auszeichnet. Statt des japanischen Originalsoundtracks „Kimi Ga Iru Kara“, hat man sich dafür entschieden Leona Lewis mit My Hands (von ihrem neuen Album Echo) als Soundtrack im Rest der Welt zu nehmen. Ich denke es ist keine schlechte Entscheidung.

Vor knapp fünf Jahren hat Mario Barth den Vorgänger heraus gebracht und damit vielen Männern, als auch Frauen aus der Seele gesprochen. Nun kommt der zweite Teil: Langenscheidts Frau-Deutsch / Deutsch-Frau 2, für Fortgeschrittene. Wer hier jetzt nur ein „klassisches“ Wörterbuch zur Übersetzung erwartet, hat weit gefehlt. Denn im neusten Werk wird nicht nur übersetzt, sondern auch eine Menge neuer, witziger Geschichten aus dem Zusammenleben von Mario Barth und seiner Freundin zum Besten gegeben. Höchstwahrscheinlich zum Leitwesen der Guten

Mario Barth ist momentan wohl der angesagteste Komiker Deutschlands. Mit seinem Live-Auftritt im Berliner Olympiastadion vor rund 70.000 Zuschauern hat er einen weltweiten Rekord aufgestellt. Auch wenn ihm einige Kritiker etwas Plumpes zusprechen, hat Mario Barth doch ein Gefühl dafür, was die Deutschen hören wollen. Im Grunde sind es Geschichten, die sie selbst nur allzu gut von zu hause kennen und sie daher so beruhigend sind. Man ist nicht der Einzige auf der Welt mit den zwischengeschlechtlichen Problemen. Das ist Seelenbalsam und vor allem lustig.

Vielleicht ist das Thema irgendwann einmal ausgelutscht und die Leute kommen nicht mehr in Scharen. Aber so wie es aussieht, wird das wohl noch ein Weilchen dauern und auch der neuste Band ist wieder einmal mehr als gelungen. Und seien wir mal ehrlich. Wann wird sich der Konflikt zwischen Männern und Frauen jemals beilegen lassen?!

Sade, das ist die Gruppe bei denen man beim zuhören sterben möchte. Nicht, weil ihre Musik so schlecht ist. Nein, weil ihre Musik zum Sterben schön ist und Melancholie und Wehmut einfängt, als wären sie eigens nur dafür in der Welt.

Mit ihrem neuesten Album: Soldier of Love nach gut 10 Jahren haben Sade mal wieder ihr ganz eigenes Zeitgefühl klar gemacht. Während bei uns die Zeit rast, ist für die Band wahrscheinlich nur ein Wimpernschlag vergangen. Demnach darf man auch nicht auf großartige musikalische Umwälzungen hoffen. Denn obwohl sich Sade entwickelt haben, sind sie doch immer noch Sade und das zeigt auch das neue Album.

Hier steht Gemütlichkeit, ja fast ein Lounge-Feeling im Vordergrund und wird mit einigen Stücken hervorragend zelebriert. Dazu gehören ohne Zweifel „The Moon and The Sky“, das schwere „Morning Bird“, das hervorragende „Skin“ und selbstverständlich „Soldier of Love“, welches wohl den größten Quantensprung hingelegt hat, sofern man bei Sade von so etwas reden kann.

Sade ist auch jetzt wieder zum dahin schmelzen, leider viel zu kurz und so müssen wir wohl wieder einen Wimpernschlag von zehn Jahren warten, bis das nächste Album erscheint. Bis dahin können wir unseren Kummer aber vorzüglich in „Soldier of Love“ ertränken.

Sade – Skin (vom Album Soldier of Love)

Wer ist diese Ke$ha? Die gute ist die Tochter einer ehemaligen Punk-Rock-Röhre, welche z.B. auch als Songwriterin eines Dolly Parton Songs auftaucht. In ihrer Kindheit lebte sie von Sozialhilfe und Essensmarken und verschaffte sich auch schon mal unerlaubt Zutritt zum Anwesen von Prince, um ihm persönlich eine Demotape zu überreichen. Was der gute davon hielt ist jedoch nicht überliefert. Ebenso wenig, ob er seine Securitymaßnahmen für sein Anwesen verbessert hat.

Aber zurück zu Kesha, welche ich der Einfachheit halber nun nur noch mit s schreibe, ist ja fürchterlich Sie selbst hatte das erste Mal Erfolg geschnuppert, als sie als Gastsängerin im Flo Rida Hit „Right Round“ mitsang. Wer sich nun fragt, warum er sie dann nicht wiedererkennt. Ganz einfach, wie wurde sozusagen gedoubelt und durfte eben nur singen, während sich eine schwarze Schönheit anstelle ihrer im Video präsentierte. Dabei kann Kesha durchaus auch visuell punkten, was ihr neuestes Video „Tik Tok“ unter Beweis stellt. Es ist die erste Singleauskopplung ihres Debütalbums „Animal“.

Ihr Sound ist wohl irgendwo zwischen Dance, Electro Hip-Hop R&B. Ist also für jeden etwas dabei

Doch überzeugt euch doch selbst von ihrem Video

In jedem Fall schöne Musik um mal zappelig abzugehen und all das Schlechte von sich zu schütteln!

Die asimovschen Gesetze:

1. Ein Roboter darf kein menschliches Wesen (wissentlich) verletzen oder durch Untätigkeit gestatten, dass einem menschlichen Wesen (wissentlich) Schaden zugefügt wird.
2. Ein Roboter muss den ihm von einem Menschen gegebenen Befehlen gehorchen – es sei denn, ein solcher Befehl würde mit Regel eins kollidieren.
3. Ein Roboter muss seine Existenz beschützen, solange dieser Schutz nicht mit Regel eins oder zwei kollidiert.

I, Robot spielt in einer Zukunft die gar nicht so weit weg ist. Für Menschen ist es eine Selbstverständlichkeit mit Robotern zusammen zu leben, sich von ihnen helfen und sie die „Drecksarbeit“ erledigen zu lassen. Dabei werden die Roboter auch immer schlauer. Die künstliche Intelligenz schreitet unaufhaltsam voran. Ab einem gewissen Punkt muss man sich die Frage stellen, wo künstliche Intelligenz aufhört und Bewusstsein anfängt und was aus dieser Fragestellung resultiert.

Der Film mit Will Smith, welcher ein absoluter Gegner der Roboter ist, zeigt auf spektakuläre Weise was passieren kann, wenn man sich all zu sehr auf Maschinen verlässt, bzw. den Maschinen die Kontrolle gibt. Doch neben den reichlichen Special Effekts, geht es hier vor allem um eine philosophische Frage. In Anlehnung an die oben präsentierten asimovschen Gesetze stellt der Film irgendwann die Frage, was das Beste für den Menschen ist und löst damit ein ethisches Dilemma aus.

Ein sehr sehenswerter Film mit Ausblick auf eine mögliche Zukunft.

Der zweite Band der Trilogie Die Sterne Mithras – Der gefangene Stern spielt zeitlich parallel zum ersten Teil, weshalb es für das Verständnis der Serie essentiell ist auch den Vorgänger gelesen zu haben. Doch fassen wir das wichtigste nochmal kurz zusammen. Bei den Sternen Mithras geht es um drei wahrhaft große Diamanten, die vor gierigen Schmuckhändlern beschützt werden sollen. Deshalb hat sich Bailey (von ihr handelt der erste Teil) dazu entschlossen sie an sich zu nehmen und ihren beiden Freundinnen jeweils einen anzuvertrauen. Doch mit den Diamanten kommt auch die tödliche Gefahr, welche nur durch die wahre Liebe eines Mannes abgewendet werden kann.

Der zweite Teil handelt nun von M.J., die sich zwar nicht so recht wohl dabei fühlt ständig einen riesigen Diamanten bei sich zu tragen, der jedoch recht schnell klar wird, dass es wichtig ist, denn ein Kopfgeldjäger klebt an ihren Versen. Doch M.J. weiß sich zu helfen und stellt den Kopfgeldjäger mit Karate in ihrer Wohnung. Doch schnell wird klar, dass es sich bei dem Kopfgeldjäger, Jack, nicht um das wahre Problem handelt, sondern er nur benutzt wurde um M.J. in die Falle zu locken, denn nun ist ein Killer hinter beiden her.

War der erste Teil noch eine eher ruhige Fassung mit viel Romantik, geht es im Zweiten heiß her und von Romantik ist zunächst mal keine Spur zu finden. Stattdessen bekämpfen sich M.J. und Jack bis aufs Blut und erkennen erst im Laufe der Geschichte ihre Zuneigung füreinander.

Schönes Kontrastprogramm zum Vorgänger!

Die dunkle Seite der Macht ist allgegenwärtig und ergreift selbst von den Stärksten Besitz. Jacen Solo ist inzwischen ein vollwertiger Jedi und ausgebildet in der Nutzung der Macht. Doch hat er andere Pläne um die Galaxis wieder in Ordnung zu bringen. Angeleitet von seinem Sith Meister Lumiya tritt er in die Fußstapfen seines Großvaters – Darth Vader.

Der Buchtitel Blutlinien – Star Wars Waechter der Nacht deutet schon am worum es größtenteils in diesem Werk geht. Die Fetts und Skywalker und all die anderen Dynastien treten ihr Erbe an. So sucht Boba nach seiner verlorenen Tochter und stößt dabei auf ganz andere Blutsverwandte.

Jacen Solo versucht unterdessen einen weiteren militärischen Angriff auf Coruscant zu erzwingen und obwohl sich der Machthaber dagegen entscheidet, meint es das Schicksal nicht gut mit den „vermeintlichen Terroristen und Abtrünnigen“ auf Coruscant und Jacen wird zum Befehlshaber einer Spezialeinheit, die sie erbarmungslos jagt. Die erneute galaktische Rebellion soll also blutig niedergeschlagen werden, bevor sie überhaupt beginnt.

Der zweite Teil der Waechter der Macht Reihe setzt genau am Vorgänger an, wurde aber von einem anderen Autor geschrieben. Das ist deutlich zu spüren und so kommt der Plot manchmal nicht so recht voran, bzw. büßt einiges an Spannung ein. Auch die Beziehung zwischen Jacon und Ben kommt etwas zu kurz.

Nichts desto trotz gehören die Teile nach wie vor zur besten Lektüre auf diesem Gebiet und schon alleine wegen der Nachfolgeromane sollte man diesen hier fürs Verständnis gelesen haben.

Der Klimawandel ist ja nunmehr seit Jahren in aller Munde. Er wird als Abschreckung, ja gar als Drohung benutzt, soll ermahnen und die Menschen dazu anhalten bewusst über die Folgen nachzudenken. Mittlerweile haben Klimawandelskeptiker reichlich Munition für ihre Kanonen bekommen, scheint die Erde doch gerade jetzt alles zu unternehmen, um eine weltweite Erwärmung in den Hintergrund rücken zu lassen. Blizzards fegen über die USA und lassen alles unter meterhohem Schnee verschwinden. Und auch Deutschland wurde von einer unglaublichen Kältewelle erfasst, so dass nun niemand über Erderwärmung nachdenkt. Wo ist sie also, die Klimakatastrophe?

Eines noch vorweg, dass es schlichtweg Unsinn ist, es wegen der neuerlichen Schneestürme abzustreiten, ist anhand von jahrelangen Aufzeichnungen einer stetigen Temperaturzunahme hoffentlich vielen klar. Wir müssen handeln!

Doch Roland Emmerich (und einige Klimaforscher) zeigen noch ein anderes mögliches Szenario. In seinem Film: The Day After Tomorrow führt der Temperaturanstieg ganz plötzlich zu einer sich rapid entpuppenden Eiszeit. Innerhalb von Tagen kommt es zu gewaltigen Naturkatastrophen und Wetterkapriolen, wie sie die Welt noch nicht gesehen hat. Eindrucksvoll zeigen die Special Effects die Auswirkungen des nicht Handelns der Menschheit und vielleicht fragen sich Generationen nach uns, warum die Menschheit damals so lasch damit umgegangen ist und nichts wirklich unternommen hat. Der Film ist zumindest ein „schönes“ mahnendes Beispiel und verhilft vielleicht zum Umdenken.