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Endlich ist es soweit und die sechste Staffel der Erfolgserie Two and a half Men (Mein cooler Onkel Charlie) ist erschienen. Die Nr. 1 unter den Comedyserien hat ihren Platz mit der sechsten Staffel mal wieder erfolgreich verteidigt und bringt den Zuschauer wie immer zum Lachen.

Doch geht es hier auch darum, ob Charlie es endlich schafft zu einem sittsamen Mann zu werden, der das Glück in lediglich einer Frau finden kann, nämlich Chelsea. Natürlich darf auch Alan nicht fehlen, der es irgendwie schafft mit seiner Sprechstundenhilfe anzubandeln, dann aber mit ihrer Mutter in der Kiste zu landen. Was soll man da noch sagen, schieben wir es einfach auf die Drogen

Und natürlich ist der Holzkopf mit von der Partie, der mal eben mit der Tochter des neuen Nachbars rumknutscht, welcher Mad Dog genannt wird, sich sicher aber auch von seiner weichen Seite zeigen kann.

Alles in allem mal wieder eine sehr lustige Staffel mit und vorhergesehenen Wendungen, von denen ich nun nicht alle verraten möchte. Es wird auf jeden Fall kein Auge trocken bleiben und jeder kommt auf seine Kosten. Frauen sind natürlich auch genug vorhanden, so dass mal wieder nichts fehlt für die perfekte Unterhaltung.

Die asimovschen Gesetze:

1. Ein Roboter darf kein menschliches Wesen (wissentlich) verletzen oder durch Untätigkeit gestatten, dass einem menschlichen Wesen (wissentlich) Schaden zugefügt wird.
2. Ein Roboter muss den ihm von einem Menschen gegebenen Befehlen gehorchen – es sei denn, ein solcher Befehl würde mit Regel eins kollidieren.
3. Ein Roboter muss seine Existenz beschützen, solange dieser Schutz nicht mit Regel eins oder zwei kollidiert.

I, Robot spielt in einer Zukunft die gar nicht so weit weg ist. Für Menschen ist es eine Selbstverständlichkeit mit Robotern zusammen zu leben, sich von ihnen helfen und sie die „Drecksarbeit“ erledigen zu lassen. Dabei werden die Roboter auch immer schlauer. Die künstliche Intelligenz schreitet unaufhaltsam voran. Ab einem gewissen Punkt muss man sich die Frage stellen, wo künstliche Intelligenz aufhört und Bewusstsein anfängt und was aus dieser Fragestellung resultiert.

Der Film mit Will Smith, welcher ein absoluter Gegner der Roboter ist, zeigt auf spektakuläre Weise was passieren kann, wenn man sich all zu sehr auf Maschinen verlässt, bzw. den Maschinen die Kontrolle gibt. Doch neben den reichlichen Special Effekts, geht es hier vor allem um eine philosophische Frage. In Anlehnung an die oben präsentierten asimovschen Gesetze stellt der Film irgendwann die Frage, was das Beste für den Menschen ist und löst damit ein ethisches Dilemma aus.

Ein sehr sehenswerter Film mit Ausblick auf eine mögliche Zukunft.

Der Klimawandel ist ja nunmehr seit Jahren in aller Munde. Er wird als Abschreckung, ja gar als Drohung benutzt, soll ermahnen und die Menschen dazu anhalten bewusst über die Folgen nachzudenken. Mittlerweile haben Klimawandelskeptiker reichlich Munition für ihre Kanonen bekommen, scheint die Erde doch gerade jetzt alles zu unternehmen, um eine weltweite Erwärmung in den Hintergrund rücken zu lassen. Blizzards fegen über die USA und lassen alles unter meterhohem Schnee verschwinden. Und auch Deutschland wurde von einer unglaublichen Kältewelle erfasst, so dass nun niemand über Erderwärmung nachdenkt. Wo ist sie also, die Klimakatastrophe?

Eines noch vorweg, dass es schlichtweg Unsinn ist, es wegen der neuerlichen Schneestürme abzustreiten, ist anhand von jahrelangen Aufzeichnungen einer stetigen Temperaturzunahme hoffentlich vielen klar. Wir müssen handeln!

Doch Roland Emmerich (und einige Klimaforscher) zeigen noch ein anderes mögliches Szenario. In seinem Film: The Day After Tomorrow führt der Temperaturanstieg ganz plötzlich zu einer sich rapid entpuppenden Eiszeit. Innerhalb von Tagen kommt es zu gewaltigen Naturkatastrophen und Wetterkapriolen, wie sie die Welt noch nicht gesehen hat. Eindrucksvoll zeigen die Special Effects die Auswirkungen des nicht Handelns der Menschheit und vielleicht fragen sich Generationen nach uns, warum die Menschheit damals so lasch damit umgegangen ist und nichts wirklich unternommen hat. Der Film ist zumindest ein „schönes“ mahnendes Beispiel und verhilft vielleicht zum Umdenken.

Mel Gibson ist nicht unbedingt für seine zarte Seite bekannt. Aus Filmen wie Braveheart oder der Patriot kennt man ihn eher als kriegerischen Aufrührer, der seine Argumente schlagkräftig und mit viel Gewalt durchsetzt, wenn auch meist für die gute Sache. Der Zweck heiligt eben die Mittel. In Was Frauen wollen, steht er jedoch vor einem ganz anderen Problem. Als typischer Macho denkt er die Frauen zu verstehen und ist felsenfest von sich überzeugt. Da trifft es ihn wie einen Schlag, als seine weibliche Kollegin anstelle ihm befördert wird.

Doch nicht nur das trifft ihn wie ein Schlag. Nach einem Zwischenfall, indem eine Badewanne samt Föhn involviert sind, kann er hören was Frauen denken. Diese zunächst unglaublich verlockende Gabe, ermöglicht ihm sodann natürlich vielfältige Einblicke in das Gemüt der Frauen, führt aber im Laufe der Zeit auch dazu, dass er Dinge erfährt, die er lieber nicht hören wollte.

Was Frauen wollen ist die perfekte Liebeskomödie für einen schönen Abend zu zweit, und der Valentinstag ruft ja schon. Keine schwere Kost, dafür viel zu lachen und natürlich noch die eine oder andere Wendung stehen für sie in diesem Film parat. Und sogar ein harter Hund wie Mel Gibson wird anlässlich dieses Film ein wenig schwach und richtig sympatisch…

Animationsfilme verkaufen sich zumeist wie geschnitten Brot im Kino, zumindest wenn sie von Pixar sind. Die Firma hat offensichtlich den richtigen Riecher, wenn es um die aberwitzigen Storys geht und beweist auch hier und dann Mut. Wer hätte schon gedacht, dass der Film um einen alten Sack, perdon, pensionierten Mann und einen Pfadfinderjungen das Zeug zum Kassenschlager hat. Disney hat jedoch wieder alles richtig gemacht und beschert uns mit Oben (Up) einen weiteren Animationsfilm, den man gesehen haben sollte.

Carl Frederickson (der alte Sack wollte schon immer zusammen mit seiner Frau die Welt bereisen, konnte es jedoch aus verschiedensten Gründen nie machen. Nun da seine Frau gestorben ist, quält ihn nur noch der eine Gedanke sich selbst und das Haus an den Platz ihrer Träume zu bugsieren. Da kommt es fast wie gerufen, dass Immobilienhaie sein Grundstück haben wollen, um es ihm abspenstig zu machen und einen Riesen Komplex darauf zu bauen. Kurzerhand entschließt sich der Luftballonverkäufer sein gesamtes Haus in einen Riesen Luftballon zu verwandeln und damit endlich die Welt zu erkunden. Doch unverhofft hat er bald einen blinden Passagier an Board. Ob Frederickson das Ziel seiner Träume findet, müsst ihr indes selbst heraus finden.

Wieder einmal ein sowohl optisch, als auch von der Geschichte hervorragend umgesetzter Film von Disney Pixar. Man schließt die Charaktere sofort ins Herz, sogar einen grummeligen Griesgram wie Carl.

Prison Break, das ist eine Serie über zwei Brüder, die, wie der Name schon verrät, einen Ausbruch aus dem Gefängnis wagen. Etwas komplizierter ist es natürlich schon, da der eine der Brüder erst mal ins Gefängnis muss, während der andere hier eigentlich unschuldig festsitzt. Als die Serie vor Jahren mit der Erstausstrahlung begann, schlug sie eine, wie eine Bombe. Der Charme von Michael Scofield war einfach überwältigend. Mit seiner ruhigen, intelligenten Art eroberte er die Mattscheiben und auch das Format der Serie war neu und überzeugend.

Nach vier Staffeln war dann leider Schluss. Dafür erhält man eine abgeschlossene Geschichte mit vielen Wendungen und eine Spannung, die kaum zu überbieten ist. Wie schon erwähnt, geht es darum aus dem Gefängnis auszubrechen und hier gilt es verschiedene Hürden zu meistern, die das Genie Scofields mit viel Weitblick vorauszuahnen sucht. Dabei hat er auch seine ganz eigene Methode entwickelt, um sich seine verschiedenen Strategien für den Ausbruch zu merken – ein Ganzkörpertattoo hilft ihm dabei.

Doch auch die anderen Charaktere sind überzeugend und nutzten die Serie als Sprungbrett für eine zukünftige Karriere.

Wer nun also für die kalten und verschneiten Wintertage eine filmische Untermalung sucht und sich zu Hause eingekuschelt prächtig unterhalten möchte, der sollte hier zugreifen und die Prison Break: Complete Box kaufen. Schneller ist die Zeit nie vergangen und ehe sie sich’s versehen ist schon Frühling!

Quentin Tarantino ist ja so etwas wie der ungekrönte Star unter den Regisseuren. Mit seinen ganz eigenen Art Filme umzusetzen, hat er sich einen Namen im Business gemacht. So ziemlich jeder kennt Pulp Fiction, Reservoir Dogs oder Kill Bill. Seine Stärke liegt darin, das Beste aus seinen Schauspielern heraus zu holen und so hat er auch längst vergessene Akteuren wiederbelebt und sie zu neuen Stars gemacht, wie z.B. John Travolter. Seine Filme sind mittlerweile Kult und so soll es auch bei Inglorious Basterds werden. Hier gab es dann auch wieder prominente Unterstützung von Brad Pitt, Til Schweiger oder Christoph Waltz.

Der Film handelt von einer amerikanischen Eliteeinheit, die so viele Deutsche wie möglich im zweiten Weltkrieg umbringen möchte und das auch sehr erfolgreich schafft. Wie nicht anders zu erwarten, lebt der Film mal wieder von seiner herausragenden Dialogen, allen voran die des Christoph Waltz. Selten wurde ein Schauspieler so exzellent in Szene gesetzt und konnte dank seiner schauspielerischen Leistung so überzeugen. Dies Leistung wurde nun auch durch den Gewinn eines Golden Globe gewürdigt und man darf gespannt sein, ob ihm ein Oscar folgt.

Der Film selber wurde zu großen Teilen in Deutschland gedreht und hat viele namhafte, deutsche Schauspieler vereint. Dieses Umstand ist natürlich gerade dann besonders schön, wenn man den Erfolg des Films sieht. Wieder einmal hat es Quentin Tarantino geschafft seinen Weg zu gehen und den Leuten seine ganz eigene Art des Filmemachens näher zu bringen.

Fürchtest du dich im Dunkeln? Als Kind war die Nacht ein Hort voller Monster. Sie lungerten überall, im Flur, wo es des Nächtens immer so komisch geknarzt hat, oder im Kleiderschrank. Es schien, als gäbe es überall Einfallstore zu einer Welt voller böser und gemeiner Monster. Da musste Vati auch schon mal unter dem Bett nachschauen, oder es erdulden, dass man zu den Eltern ins Bett gekrochen kam.

Das dieses Monster aber gar nicht so böse sind „beweist“ der Film: Die Monster AG. Hier wird eindrucksvoll gezeigt, was es tatsächlich mit all den Monstern auf sich hat. Wer die Monster AG seinen Kindern vorspielt, erspart sich mühevolle Vorträge davon, dass sie Welt doch gar kein so schlechter Ort ist und es überhaupt keine Monster gibt. Stattdessen wird die BluRay eingeschmissen und die Kinder werden am Ende des Film viel weniger Angst vor ihrem Kleiderschrank haben.

Die Disney Studios haben hier ganze Arbeit geleistet und originelle Monster erschaffen, die ungemein sympathisch und gar nicht furchteinflößend sind. In putziger Manier wird aufgezeigt, was passiert, wenn sich eines der Kinder mal in die Schreckfabrik verirrt und es wird gezeigt, wer hier mehr Angst vor wem hat. Das ganze sollte man dann auch unbedingt als BluRay kaufen, da hier erst so richtig die tollen Effekte der Animationstechnik zu sehen sind, z.B. das dicke Fell von Sully.

Schon der Film: Planet Erde vermittelte einem einen unglaublichen Eindruck von Mutter Natur. Mit Planet Erde – die komplette Serie bekommen sie nun ein DVD-Paket mit 6 DVD, die sich in 11 Episoden aufteilen. Zusätzlich erhalten sie noch ein Making-of und drei Episoden davon, wie unsere Welt in Zukunft aussieht, sollte sich der Raubbau an ihrer weiter so ungehindert fortsetzen können.

Die verschiedenen Filme sind was den Ton und vor allem die Bildqualität anbelangt über jeden Zweifel erhaben. 2.000 Tage in der freien Natur von 40 Kameramännern mit der neusten Kameratechnik haben spektakuläre Bilder eingefangen. Sei es eine Superzeitlupe des jagenden weißen Hais, oder Ein Zeitraffer von einer japanischen Kirschblüte, der die Schönheit der Natur demonstriert. Man befindet sich beim Schauen dieser Reihe in der Wüste, dem Himalaya, unter Wasser und in eisiger Kälte und bekommt einen Eindruck von der Vielfalt und Erhabenheit unseres Planeten.

Im Grunde genommen handelt es sich bei Planet Erde – die komplette Serie um ein Muss für jeden Haushalt, jeden DVD-Player, einfach jeden der die Schönheit liebt, oder sich für unsere Natur auch nur halbwegs interessiert. Naturfilme sind mit dieser Dokumentation auf ein neues Level gebracht worden und es wird wohl sehr schwer dieses Level halten zu können, alleine schon wegen der finanziellen Gewichtung.

Ratten und Essen sind im Grunde keine sehr gerngesehene Kombination. Wir fürchten, oder ekeln uns vor ihnen, springen hysterisch im Dreieck und kreischen gelegentlich sogar, wenn wir einen dieser kleinen Nager in unserer unmittelbaren Umgebung wissen. Kurz gesagt, wir finden es nicht besonders appetitlich sie um uns zu haben. Die Vorstellung dieses Tier bereite unser Essen zu ist dann wohl nur noch die Krönung des unaustehlichen und doch dachten sich die Macher der Walt Disney Studios genau ein solches Szenario zu kreieren und heraus kam Ratatouille.

Es ist die Geschichte eines begnadeten Koch im falschen Körper, nämlich dem einer Ratte, der sich gegen alle „großen“ Widrigkeiten durchsetzen will und eigentlich nur lecker kochen möchte. Da kommt es Remy (also der Ratte) ganz gelegen, dass auch Linguini als Tellerwäscher in dem Restaurant arbeitet, vom Kochen aber so viel Ahnung hat, wie ein Elefant von Feinmotorik. Irgendwie geraten sie jedoch aneinander und erkennen, dass sie ihre ganz persönlichen Eigenschaften ideal kombinieren können, nämlich das Kochen und das Menschsein. Beides kommt bei der Kundschaft hervorragend an.

Ratatouille ist ein Animationsfilm, der mit viel Liebe gemacht wurde und der ein gewisses französisches Flair in sich trägt. Die charismatischen Figuren nehmen den Zuschauer direkt für sich ein, allen voran natürlich Remy, der quasi als Antiheld im Sturm die Herzen erobert. Ein perfekter Film für Groß und Klein.