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Eminem is back! Nachdem er schon 2009 mit Relapse ein hervorragendes Album herausgebracht hat, hat sich der Meister dazu entschlossen, den eigentlich darauffolgenden zweiten Teil komplett über Bord zu werfen und ein ganz neues Album zu erstellen. Wir kennen es nun unter Recovery. Es ist, wie typisch für Eminem, mit vielen autobiografischen Elementen gespickt. 78 Millionen Platten hat der gute Mann so schon verkauft und mit Recovery dürften noch einige Millionen mehr hinzukommen.

Das Album ist gespickt mit verschiedenen Künstlern, verschiedenen Styles und einer Menge Abwechslung. So hört man unter anderem den Klassiker „No Love“ von Hathaway in einem Cover mit Lil Wayne. Oder Slim Shady ist im Duett mit Pink oder Rihanna. Man weiß irgendwann gar nicht mehr, wo man zuerst hinhören soll, da die Tracks allesamt bestechend sind und auf ihre Weise einzigartig. Es ist schon beeindruckend, welches Spektrum an Musik Eminem auf die Platte pressen konnte. Nicht zu vergessen, dass auch wieder seine Rap-Fähigkeiten Platz darauf gefunden haben, wie es das Lied „Seduction“ eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Als Zyniker würde ich fast behaupten, dass ihm die Tablettensucht, oder doch zumindest das Loskommen davon, musikalisch gut getan hat. Aber so etwas darf man ja nicht sagen, daher attestiere ich eine gelungene Schaffenspause samt Comeback.

Die Gruppe ist meine persönliche Neuentdeckung am Rockhimmel. The Gaslight Anthem mit ihrem neuen Album American Slang haben mich restlos überzeugt. Hier wächst etwas ganz großes und wir können daran teilhaben.

„59 Sound“ war das Vorgängeralbum und die Kenner unter euch, werden es sicher gehört und geliebt haben. American Slang sollte man jedoch auf keinen Fall mit dem Vorgängeralbum vergleichen, zu unterschiedlich sind die Arrangements und Texte. Während ersteres sofortigen Zugang bescherte und mit einigen Hits gesegnet war, muss man sich bei American Slang vielleicht erst ein wenig reinhören, dann ist man aber gefesselt. Die Songs sind tiefgründig und mit der markanten Stimme von Brian Fallon ein wirklicher Hörgenuss.

Ich persönlich, finde jeden der Titel gut und kann das komplette Album uneingeschränkt empfehlen. Läuft die Musik nebenbei wird man dem ganzen wohl nicht so schnell überdrüssig. Neben der Single „American Slang“, wird wohl „Boxer“ am ehesten zum Hit, weil es so eingängig ist. Ansonsten solltet ihr euch unbedingt noch das Lied „Orphan“ anhören. Aber ich möchte noch einmal betonen, das wirklich jedes Lied hörenswert ist.

Wenn ihr also guten Rock hören möchtet, der leichte Punknuancen austeilt und nicht gleich Mainstream ist, dann schaut euch American Slang mal ganz genau an. Ich denke, ihr werdet es nicht bereuen. Und ruhig, drei, viermal ein Lied hören, sie werden jedes Mal besser!

The House ist Katie Meluas viertes Album, welches in erfrischender Art und Weise beweist, dass die Frau experimentierfreudiger ist als erwartet. Dies wird belohnt! Sicher, „Piece by Piece“ oder „Pictures“ waren wunderbare Alben, doch wenn es nur noch dabei geblieben wäre, hätte Melua wohl ein wenig auf der Stelle getreten. Stattdessen schickt sie mit „The House“ ein Album ins Rennen, welches ein richtig gutes Potential besitzt und nach einer kleinen Eingewöhnungsphase voll einschlägt.

Der erste Song „I’d Love To Kill You“, ist mit seiner Ruhe wohl am ehesten die “typische Katie”. Danach kommt dann gleich mal mit „The Flood“ ein absolutes Kontrastprogramm und offenbart, dass es in diesem Album anders zugeht, als in den vorherigen. Fast ein wenig orientalisch klingt es hier und mit poppiger Unterstützung beißt sich der Refrain sofort als Ohrwurm fest.

Guy Chambers und William Orbit, haben meines Erachtens ganze Arbeit geleistet und Katie Melua dabei geholfen, sich selbst neu zu finden, ohne ihre Wurzeln zu vergessen. Ein bisschen Pop-Rock hier, Singer-Songwriter da und zwischendurch noch eine burlesque Note und fertig ist “The House”.

Katie Melua setzt ihre Stimme, wie erwartet, gekonnt, charmant und verzaubernd ein, um den Zuhörer aus seinem Alltag in ihre Welt zu entführen. Daumen hoch für dieses Album.

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Man könnte sagen, Rock ist mein Steckenpferd in der Musik. Ich höre zwar querbeet alles durch, doch bei Rockmusik schlägt mein Herz höher. Was Rock aus Deutschland angeht, war ich bisher jedoch kein großer Fan. Das hat sich aber gründlich geändert seitdem es Stanfour gibt. Mit ihrem neuen Album „Rise & Fall“ haben die Jungs noch einen draufgesetzt und nach dem sehr erfolgreichen Debütalbum einen würdigen Nachfolger präsentiert.

Wishing You Well ist dann sogleich die erste Singleauskopplung des Albums und konnte die Charts erobern. Endlich mal wieder eine Band, die es mit gutem Alternative Rock aus den USA aufnehmen kann. Doch man sollte sich bei dem Album nicht auf einen einzelnen Song beschränken. Das Schöne ist nämlich, dass es durchgängig hörbar ist und daher rauf und runter gespielt werden kann. Sei es unterwegs im Auto, per mp3-player, oder zu Hause. Es ist eines dieser unaufdringlichen Alben, bei denen man nicht schon nach wenigen Malen der Songs überdrüssig ist. In meinen Augen ein ganz großer Vorteil!

Wer also guten, deutschen Alternative Rock hören möchte und mal etwas Schnelles und dann wieder ein paar langsame Songs braucht, der sollte unbedingt zu Stanfours Rise & Fall greifen. Momentan wohl mit das beste einheimische Rockprodukt dieses Genres.

Sie ist mehr oder minder eingeschlagen wie eine Bombe. Lena hat bei „Unser Star für Oslo“ die Herzen des Publikums gewonnen und darf nun beim Eurovision Song Contest für Deutschland auftreten und uns hoffentlich würdig präsentieren. Die Euphorie kennt hier keine Grenzen und nicht wenige erwarten einen Sieg. Ich bin hier etwas zurückhaltender. Aber auch ich glaube an eine vordere Platzierung, was angesichts der Debakel in den letzten Jahren schon ein enormer Schritt nach vorne wäre. Stefan Raab scheint mal wieder alles richtig gemacht zu haben und Lenas Single „Satellite“ hat sich einen festen Platz in den Charts sichern können.

Doch damit soll natürlich nicht Schluss sein. Denn ihr Album „My Cassette Player“ kommt am 7. Mai heraus. Leider kann ich zum Inhalt bisher wenig bis nichts sagen, da man keine Sampler hören konnte. Doch auch hier sind die Erwartungen natürlich hoch gesteckt. Wird man ihre urtypische Stimme und das kecke Auftreten weiter transportieren können, oder hat man sie zu einem unter vielen Stars gemacht, der in irgendein Teenie-Image gepresst wurde? Man darf gespannt sein.

Mit Stefan Raab im Background darf es jedoch berechtigte Hoffnung geben, dass es nicht zu Konservenmusik verarbeitet wird, hat er doch auch schon in seinen Alternativ-Castingshows Mut zu Neuem bewiesen, siehe Max Mutzke und Stefanie Heinzmann.

Sade, das ist die Gruppe bei denen man beim zuhören sterben möchte. Nicht, weil ihre Musik so schlecht ist. Nein, weil ihre Musik zum Sterben schön ist und Melancholie und Wehmut einfängt, als wären sie eigens nur dafür in der Welt.

Mit ihrem neuesten Album: Soldier of Love nach gut 10 Jahren haben Sade mal wieder ihr ganz eigenes Zeitgefühl klar gemacht. Während bei uns die Zeit rast, ist für die Band wahrscheinlich nur ein Wimpernschlag vergangen. Demnach darf man auch nicht auf großartige musikalische Umwälzungen hoffen. Denn obwohl sich Sade entwickelt haben, sind sie doch immer noch Sade und das zeigt auch das neue Album.

Hier steht Gemütlichkeit, ja fast ein Lounge-Feeling im Vordergrund und wird mit einigen Stücken hervorragend zelebriert. Dazu gehören ohne Zweifel „The Moon and The Sky“, das schwere „Morning Bird“, das hervorragende „Skin“ und selbstverständlich „Soldier of Love“, welches wohl den größten Quantensprung hingelegt hat, sofern man bei Sade von so etwas reden kann.

Sade ist auch jetzt wieder zum dahin schmelzen, leider viel zu kurz und so müssen wir wohl wieder einen Wimpernschlag von zehn Jahren warten, bis das nächste Album erscheint. Bis dahin können wir unseren Kummer aber vorzüglich in „Soldier of Love“ ertränken.

Sade – Skin (vom Album Soldier of Love)

Wer ist diese Ke$ha? Die gute ist die Tochter einer ehemaligen Punk-Rock-Röhre, welche z.B. auch als Songwriterin eines Dolly Parton Songs auftaucht. In ihrer Kindheit lebte sie von Sozialhilfe und Essensmarken und verschaffte sich auch schon mal unerlaubt Zutritt zum Anwesen von Prince, um ihm persönlich eine Demotape zu überreichen. Was der gute davon hielt ist jedoch nicht überliefert. Ebenso wenig, ob er seine Securitymaßnahmen für sein Anwesen verbessert hat.

Aber zurück zu Kesha, welche ich der Einfachheit halber nun nur noch mit s schreibe, ist ja fürchterlich Sie selbst hatte das erste Mal Erfolg geschnuppert, als sie als Gastsängerin im Flo Rida Hit „Right Round“ mitsang. Wer sich nun fragt, warum er sie dann nicht wiedererkennt. Ganz einfach, wie wurde sozusagen gedoubelt und durfte eben nur singen, während sich eine schwarze Schönheit anstelle ihrer im Video präsentierte. Dabei kann Kesha durchaus auch visuell punkten, was ihr neuestes Video „Tik Tok“ unter Beweis stellt. Es ist die erste Singleauskopplung ihres Debütalbums „Animal“.

Ihr Sound ist wohl irgendwo zwischen Dance, Electro Hip-Hop R&B. Ist also für jeden etwas dabei

Doch überzeugt euch doch selbst von ihrem Video

In jedem Fall schöne Musik um mal zappelig abzugehen und all das Schlechte von sich zu schütteln!

Gut zugegeben, Weihnachten ist vorbei, doch ich würde meine Hand dafür ins Feuer legen, dass es nächstes Jahr wiederkommt. Außerdem ist noch immer so eine Art besinnliche Stimmung zu vernehmen. Die Weihnachtsmärkte haben noch offen und es gibt hier und da gebrannte Mandeln zu kaufen. Da passt es also immer noch ganz gut, dass der 1. Supertalent Gewinner, Michael Hirte, mit seiner Mundharmonika die schönsten und bekanntesten Weihnachtslieder eingespielt hat und sie uns auf CD präsentiert: Einsamer Hirte und die schönsten Weihnachtslieder.

Dabei geht es sowohl an deutsches Schlagergut, als auch an englische Winterklassiker. Egal, ob sie nun White Christmas oder h Tannebaum, Jingle Bell oder Stille Nacht hören möchten. Hier ist musikalisch versammelt, was zur Weihnachtszeit Rang und Namen hat.

Der Vorteil der Lieder liegt natürlich auch an der rein instrumentalen Musik. Man kann sie entspannt nebenbei laufen lassen und sich dennoch unterhalten. Auch ist es wieder einmal ein sehr sentimentales Werk geworden, das den einen oder anderen zu Tränen rührt. Das Lied einsamer Hirte vervollkommnet die Stimmung dann nochmals zunehmend und man wird wohl sichtlich ergriffen sein.

Wer also noch nicht ganz aus der Winterstimmung geflohen ist, oder sich noch mal richtig darin schwelgen möchte, sollte sich dieses Album besorgen. Es ist ja so gesehen auch eine Investition in die Zukunft.

Die ultimative Chart-Show ist aus dem Programm von RTL momentan ja nicht mehr wegzudenken. Das liegt zum einen sicher an einem immer gut gelaunten und authentischen Moderator wie Oliver Geissen, zum anderen aber vor allem an der Thematik. Denn mit der Chart-Show kann sich der Zuschauer in eine längst vergangene Periode seines Lebens zurück versetzen lassen. Er kann nach Herzenslust seiner musikalischen Nostalgie frönen.

Damit dies nicht nur beim Zuschauen der Fernsehsendung möglich ist, sondern an jedem anderen Tag, zu jeder Zeit und ohne Fernseher, gibt es passend zur TV-Sendung die CD Reihe. Dazu gehört der jüngste Spross, die ultimative Chart-Show: Pop Hymnen. Hier hat sich die Creme de la Creme der letzten Jahrzehnten des Pops versammelt. Kein Neumodischer Kram, sondern guter, alter Pop. Unter den Interpreten finden sich so namhafte Sänger und Gruppen, wie. Whitney Housten, Enigma, Queen, Sting, Abba, Tina Turner, Europe und viele, viele mehr. Insgesamt bekommt man bei dem Doppelalbum 39 Lieder vorgesetzt, wobei hier für jeden etwas dabei ist.

Da kann man am Ende, oder gerne auch zu Beginn des Tages, nur noch die CD 2 des Albums einlegen und sich von der Edwin Hawkins Band – Oh Happy Day vorsingen lassen. Was soll da noch schiefgehen.

Die Bravo Hits Serie gehört wohl zu den etabliertesten CDs im deutschsprachigen Raum. Alle Jahre wieder wird hier eine kleine Retrospektive des vergangenen Jahres zusammengestellt. Natürlich kann man es dabei nicht jedem Recht machen. Doch die Bravo-Hits schaffen es Musik aus den verschiedensten Genres zusammen zu stecken und daraus einen ansehnlichen, bzw. anhörlichen Mix zu machen.

Aus Sicht des Konsumenten war 2009 ein überraschend abwechslungsreiches Popjahr. Etablierte Acts, als auch Newcomer konnten sich behaupten und die Charts durcheinander mischen. Das Kaleidoskop an Künstlern umfasst demnach auch ein breites Spektrum: Von Dance (Lady Gaga, Kate Perry), Pop (a-ha, Razorlight), Hip Hop/Sprechgesang (Frauenarzt, Peter Fox), Pop Rock (Green Day, Killers) bis hin zur einheimischen Musikszene (Xavier Naidoo, Silbermond, Tokio Hotel) sind viele verschiedenen Namen vertreten.

Bravo Hits ist natürlich nicht allein wegen seiner Musik so erfolgreich, die gibt es zuhauf auch anderweitig. Hier sieht man, was gutes Marketing vollbringen kann. Denn immerhin pumpt das Label gut 2 Millionen Euro jährlich (der höchste Wert Deutschlands) in die Vermarktung der CD. Ein Aufwand der sich aber letztlich zu rentieren lohnt. Denn neben der Kuschelrockreihe gibt es wohl nur weniger CDs, die sich auf Dauer so gut und lange behaupten konnten.

Wer also nun noch mal das Jahr 2009 musikalisch Revue passieren lassen möchte, der kann ihr getrost zugreifen.